Por Andrea Duarte - 30 de julho de 2010
O verdadeiro valor de uma obra de arte
Num texto feito pela jornalista Ruth de Alquino sobre “O valor real de uma obra de arte”, me chamou a atenção a sua conclusão.
Na chamada do texto está o valor de US$ 106,5 milhões arrecadados num leilão por uma tela de Picasso, recorde para uma obra de arte.
Ruth de Alquino escreveu sua conclusão com a seguinte pergunta: “É Possível entender o valor real, emocional e simbólico de algo que se convenciona chamar arte?”, “…Talvez a melhor maneira de medir meus sentimentos fosse perguntar: como eu me sentiria se ambas fossem roubadas? Emocionalmente, eu sentiria a mesma falta das duas esculturas, porque me acostumei a olhar para elas na estante.”.
Ela se referia a uma escultura chinesa feita para turistas que custou US$ 50 em Xian e uma outra escultura indiana que custou US$ 7 mil há 15 anos atrás num antiquário.
A minha resposta perante a pergunta dela seria que eu sentiria uma tristeza profunda muito maior pela escultura indiana do que para a escultura chinesa. Mas não seria pelo valor em dinheiro e sim pela reposição. Eu poderia voltar à China e comprar outra escultura igual, mas a escultura indiana não encontraria mais, e o olhar perante a estante vazia seria o mesmo de nunca mais ver um ente querido.
É esse o valor de uma obra de arte, o poder de ser único. E é por isso que cada vez mais obras como de artistas como Picasso, Warhol ou Albert Giacommetti custam mais e mais.
Obra de Picasso vendida por US$ 106, 5 milhões, recorde para uma obra de arte
Por Vida Design e Tecnologia - 2 de junho de 2010
Uma inspiração de Gaudí com um delicioso Escondidinho da Amada
Quem já visitou o Parque Güell, em Barcelona, sabe que sua beleza está na mistura do cimento com a harmonia da natureza, resultando em formas orgânicas, peculiares e coloridas, decoradas por mosaicos. É uma das mais emblemáticas obras de Antoni Gaudí em Barcelona, realizada entre 1900 e 1914.
Dragão da escadaria Parque Guell
Parque Guell - banco ondulante
Gaudí serviu de inspiração para muitos artistas da época, extendendo sua influência até os dias de hoje.
Na Praça Benedito Calixto em São Paulo, você poderá encontrar uma inspiração arquitetônica de Gaudí e ainda apreciar uma deliciosa refeição: o Escondidinho da Amada.
Espaço Botechno
A construção inspirada em Gaudí está nesse local há alguns anos e hoje, com o nome de Botechno, tem a utilidade de locação para eventos temporários. Aos sábados a Cozinheira Amada aluga o espaço para servir seu prato mais conhecido entre os frequentadores da Praça Benedito Calixto: o Escondidinho da Amada. Com som ao vivo a refeição cai muito bem com um chopinho.
A Praça Benedito Calixto oferece também uma ótima opção de lazer, cultura e moda para os paulistanos. Lá você encontra uma feirinha de artesanato, antiguidades, moda e nos arredores várias opções para uma boa refeição ao som de bandas ao vivo.
Aproveite a dica e curta com seus amigos, mas lembre-se que o Escondidinho da Amada só funciona aos sábados!
Por Vida Design e Tecnologia - 18 de maio de 2010
Arte e lixo
Para quem não conhece o artista plástico Vik Muniz, agora passará a ver diariamente suas obras em rede nacional. A novela da Globo “Passione” exibe em sua abertura peças do artista.
Pode se afirmar que é um verdadeiro artista ambientalista, pois cria com materiais inusitados (lixo, por exemplo) obras incríveis. Ele já fez obras com materiais diferentes e diversificados, desde feijões até diamantes.
Expôs no Brasil em 2009 e só no MAM-RJ recebeu mais de 48 mil visitantes. Suas obras são um exemplo de Arte Pop Contemporânea, uma vez que seu objetivo é atrair a população em massa usando técnicas inovadoras para se comunicar.
A novela Passione tem como tema principal a reciclagem e é a partir desse tema que Vik fez suas obras na abertura usando materiais como papéis velhos, monitores, entre outros objetos que geralmente consideramos dispensáveis. Veja aqui a reportagem completa da Globo sobre a abertura.
Por Vida Design e Tecnologia - 10 de maio de 2010
“A Arte Pop pegou o que estava fora e colocou para dentro, pegou o que estava dentro e colocou para fora.”
A Exosição de Andy Warhol, Mr. America, instalada na Estação Pinacoteca de São Paulo de 20 de março a 23 de maio de 2010, é uma experiência inusitada para quem não conhece o conceito Pop Art.
A mostra revela com muita irreverência e ironia a sociedade capitalista e consumista americana, brincando com símbolos que representam a América como a Estátua da liberdade, o Empire State e o dólar e flertando também com o comunismo através de figuras emblemáticas como o martelo e a foice, Mao Tsé Tung e Lênin.
As próprias frases de Andy, presentes em toda a mostra, são obras de arte em si, indo além das telas em serigrafia. Segue uma dessas frases:
“A Arte Pop pegou o que estava fora e colocou para dentro, pegou o que estava dentro e colocou para fora.”.
Além de técnicas de serigrafia, a exposição também possui outros exemplos de como Andy valorizava diversas mídias, como a fotografia filmada – exemplo típico é “Boquete” de 1963, que durante 26 minutos, a câmera em ângulo único de Warhol foca o rosto de um rapaz (DeVeren Bookwalter) que está, supostamente, recebendo sexo oral. Há vários filmes sendo passados em algumas salas da exposição, como “Outer and Inner Space” que inspira o titulo desse post.
A exposição também oferece sua biografia e é uma boa dica para um passeio de Sábado, onde a entrada é gratuita.
Leia ainda: Mostra na Pinacoteca revela faceta crítica de Andy Warhol.
foto: AFP
Por Vida Design e Tecnologia - 19 de abril de 2010
O que é Vida?
Vida é ouvir um bom som na Sala dos Professores na Rádio Eldorado;
Vida é comemorar a páscoa não só comendo chocolate mas apreciando o trabalho de Andy Warhol, Mr. America;
Vida é Harry Potter mas também é “E o vento levou”
Vida é comer num restaurante, como o Ristorante Magari, que te oferece um background dos quadros de Gustavo Rosa;
Vida é fazer o que gosta mas com criatividade;
Vida é Design e Tecnologia.
E para que covê entenda o que é Vida acompanhe nossos textos e Viva!
Por Vida Design e Tecnologia - 19 de abril de 2010
Comer numa galeria de arte
Um dos grandes prazeres da vida é experimentar os diversos sabores encontrados ao redor do mundo. E São Paulo concentra muitos desses sabores: doce, salgado, agridoce, picante, meio amargo, cítrico, algumas vezes levemente azedo, só para citar alguns. Para completar eles vêm acompanhados dos mais diversos aromas. Aromas e sabores que fazem com que a experiência de uma refeição seja inesquecível, nos transportam a milhares de quilômetros estando em apenas uma cidade, nos dão a sensação plena de alegria.
Um dos lugares em que podemos encontrar uma prazerosa experiência é no Ristorante Magari. Mas além de seus pratos e vinhos terem sabores e aromas sofisticados, o restaurante tem um outro bom motivo para termos uma experiência inesquecível. Lá são encontrados diversos quadros de Gustavo Rosa, alguns deles bem conhecidos. Para quem gosta de boa comida, arte e aprecia o traço de Gustavo Rosa, fica a dica.
Ristorante Magari
Por Vida Design e Tecnologia - 19 de abril de 2010
Conhecendo o ateliê de Gustavo Rosa
No jardim do estúdio de Gustavo Rosa me deparei com uma escultura com forma de lápis amarelo gigante. É como se aquele lápis fosse o culpado da existência daquele prédio branco, de forma simples, minimalista e geométrico.
No seu interior, também branco, os quadros se destacam de forma envolvente e divertida. No andar acima, encontra-se o acervo, com quadros desde a década de 60, onde é possível observar o desenvolvimento do traço no decorrer do tempo. Abaixo estão os quadros expostos à venda. Também é possível encontrar gravuras, poster e alguns projetos promocionais feitos com as pinturas de Gustavo Rosa.
Gustavo Rosa estava em uma de suas salas, em seu estúdio, e com a mais pura simpatia, autografou um pequeno impresso com exemplar de seus quadros.
A experiência de conhecer o acervo e o estúdio de arte de um excepcional pintor, como Gustavo Rosa, é única.
Autografo de Gustavo Rosa
